▲ 温阳（水彩画） 56×38厘米 2000年

谈论艺术时，人们总是喜欢绕着闻名于世的塔尖转，而忽略那些镶嵌在塔身周边被尘埃所掩盖的珍宝。当下也不乏逆行者，许多民间艺术爱好者、学者正在对此现象重新反思，寻找被遮蔽的艺术，并主动填补被遗忘或被忽视的美术史。我们也做了少许这样的事情，追寻那些隐于时间的艺术家，如同打捞被淹没的宝船，正是因为他们被时间之流覆盖，我们才有机会抹去沉沙，还其本来的光泽。庄弘醒先生正处于这样的脉络之中，所幸他周围的几位后学念念不忘，于近年多次多地举办学术活动。而今，美术界与大众对于庄老的艺术真的有了反响。

【资料图】

庄弘醒先生在艺术领域展现出高度的自觉性，回顾他的绘画历程，我们可以看到其不息的热情和持久的激情。早年，他为了描绘真实的鲁迅而进行了大量的走访和研究，还曾与闰土的后代交流。所以，他的笔下能画出革命的鲁迅、文学圣坛上的鲁迅、具有民族魂灵的鲁迅，多元而立体，并携带着那个时代的基因。有时我们会笑话这样的人与事，但也真的崇拜和高看这样的人与事。此外，他的个人美术馆中还陈列着各种题材和风格的连环画作品，这些都是成就庄老的铺路石，构筑着一位成功艺术家的骨骼，呈现其生发脉络。在经历激情燃烧的岁月后，庄弘醒先生最终选择了回归，他对艺术的自觉性和自我反省得以凸显，他的艺术天性得以自由，他的艺术面貌得以独立门户。

庄弘醒先生现在的艺术风格并非一蹴而就，而是经过几十年的磨砺，瓜熟蒂落，他自觉地找到了自己。选择将水彩作为自己的创作媒介，并非脑袋一热，而是通过从连环画创作、油画创作一直到现在的各种尝试和探索，在艰辛中铸就，也是心灵与自我的双向抉择。岁月如歌，他终于平静下来，回归本体，并使用水彩这种极具透明感的材质来创作天上地下、人世之间，浓重、沧桑、怀旧与敏感的材料对冲，生发历史感。他的画有水彩的印记，却没有水彩习气，厚实、忧郁、低沉、诗意，满纸烟云，满纸书卷气。稍加打量庄弘醒先生同龄的水彩画家的作品，大多是习作、静物写生、人物写生、风景写生，多数水彩画家始终被写生所禁锢，似乎这个画种被写生买断。庄弘醒先生的作品跨越画材局限，是一种心灵的创作，升华到写心写己的意象，书写精神、书写记忆、书写反思、书写水彩的时代。

艺术家有几种不同的类型。一种是思古食古，认为只有古代才是无法企及的精华；另一种则视当代唯一，对其他不屑一顾，这是典型二元论的极端观点。而庄弘醒先生则包涵并蓄，80岁以后他仍经常参观当代艺术展览，与年轻艺术家交流，谦和虚心，并时时用青年人的艺术照照自己、反思自己。仔细观察其作品，可以感受到其氛围是怀旧的，但局部的呈现却也现代，是经过了过滤和自我总结的现代抒怀，经过自己探索和归纳的一种因果，经过人生的锤炼，洗尽铅华，作品的包浆自然而然，人书俱老。

庄弘醒先生作品的独到之处不仅在画面本身，更在于它的画外之音。比如其新作《长亭外》系列，洋洋洒洒10余张，灵动、交响、歌赋、怀旧、融合、交汇，余音绕梁。游子情怀，自然流淌。如此高龄还在坚持创作已教人刮目，已然“化境”，尤令人感佩。

（作者系南京书画院院长、金陵美术馆馆长 文内配图由作者提供）

2023年6月25日《中国文化报》

第4版刊发特别报道

《时代的水彩 水彩的时代》

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